Kreativität bedeutet Freiheit, dementsprechend legt sich HANI ABADI auf „Tiamat“ auch kaum auf ein bestimmtes Genre fest.
Zwar ist ein orientalisch angehauchtes Grundgerüst in allen Songs dieses Albums zu erkennen, aber die weiteren Verzweigungen der Musik reichen von Singer/Songwriter-Einflüssen über Indie-Pop-Tendenzen bis hin zu melancholischem Folk(-Rock).
Und doch klingt dieses Album weniger zerstückelt, als es vielleicht im ersten Moment erscheint. Das liegt u.a. an der warmen Stimme von HANI ABADI, die ein entspanntes bzw. bedachtes Gefühl in die Musik einbringt.
Zudem finden sich mit dem heroisch angehauchten „Kiss of Steel“ oder auch „Trapped“ einige Stücke, die vielfältige Qualitäten in sich bergen. Erstere Nummer gefällt mit einem heroischem Anstrich, der beinahe martialische Züge annimmt und das Thema von Stolz und Kampfgeist passend einfängt. Bilder von berittenen Kämpfern und dergleichen ziehen vor dem inneren Auge auf, was auch an der klassischen Marschrhythmik des Songs liegt.
Das folgende „The Wanderer“ verdeutlicht die feinen Kontraste des Albums, wenngleich sich die Stimmung des vorherigen Songs fortsetzt. Der Song klingt nachdenklicher, aber kaum weniger fesselnd, was vor allem an Hanis Gesang liegt.
Im Grunde lässt sich diese Formel aus akustischer Instrumentierung mit reichlich Hang zu klanglicher Tradition plus einer dichterischen Erzählweise in puncto Gesang auf jeden Song dieses Albums übertragen. Dadurch wirkt „Tiamat“ unterm Strich sehr homogen erlaubt dem Hörer sehr tief in die Musik einzutauchen.
Auf jeden Fall lohnt sich diese Entdeckungsreise, denn hier werden klangliche Tradition, Liebe zur Kunst und ein erzählerischer Ansatz zwischen Märchen und Selbstreflektion zu einem interessanten Ganzen vermischt. Einziger Knackpunkt an der Geschichte ist, dass HANI ABADIs Musik ausschließlich digital erhältlich ist, was ein dezidiertes Textstudium und damit einhergehend auch den verträumten Charakter der Musik auf Dauer zunichtemacht.
FAZIT: Der malerisch-mystische Charakter von „Tiamat“ birgt eine ganze Menge Potenzial, um sich in der Musik von HANI ABADI zu verlieren. Die vielen kleinen Etappen des Albums werden von einem nachdenklichen Grundton zusammengehalten, der immer auch einen Raum für die schönen Seiten des Lebens lässt und so am Ende den Blick hin in eine positive Zukunft richtet.
Original page: http://musikreviews.de/reviews/2023/Hani-Abadi/Tiamat/
‘Dementia’ is a contemplative track that delves into the heart-wrenching concept of dementia, where a once-proud man regresses to the mind of a child as the disease tightens its grip. It’s a narrative of forgetting the past, grappling with confusion about the present, and subconsciously acknowledging the limitations of the future. This poignant song resonates with the cries for people long gone, radiating profound anger and frustration.
‘Dementia’ is akin to a man being ensnared within a mind that no longer adheres to rationality, a parallel universe filled with a sense of limbo, isolation, and bewilderment, where existence takes precedence over living. Hani delivers this tragic narrative with captivating integrity and profound empathy, weaving the story with an exquisite tapestry of raspiness and compelling emotion while infusing it with a comforting warmth. His voice is remarkably versatile, and his sincerity is unquestionable.
The music carries a majestic quality, a subtle grandeur that envelops the listener. Saturated, rich guitars intertwine with soft, steady drums, crafting an immersive, darkened ambiance that embodies a classic rock sound.
‘Dementia’ is a wonderful soundscape of apathy that not only touches the soul but also leaves a lasting imprint on the heart and mind, living in your thoughts long after the track has ended.
‘Dementia’ is taken from the album “Tiamat
Original page: SINGLE REVEIW: Hani Abadi – Dementia — Click Roll Boom
US based artist Hani Abadi is out with the album “Tiamat”, and this is an album I suspect many will file somewhere in the folk music department on initial inspection. If it fits perfectly in that category is a bit of an open question, as this is a boundary crossing excursion, but with clear singer/songwriter sentiments and a constant undercurrent of Americana being a part of the experience here it won’t be all that wrong either. This is very much a calm and collected affair, with the deep and calm lead vocals and a vital acoustic guitar presence being cornerstones of the songs. The rhythm department chimes in nicely, with the drummer in particular serving some charmingly subdued but expressive and creative patterns, and keyboards and piano are tastefully expanding the landscapes explored. The mood and atmosphere is of the darker kind, with borderline haunting qualities, and a defining trait of the album as a whole is the subtle and nuanced inclusion of world music elements that adds a very careful and borderline ethereal exotic quality to many of the songs. A production to seek out if you enjoy folk, world music and acoustic rock with a calm, dark and subtly haunting mood and atmosphere.
Original page: Hani Abadi: Tiamat (2023) -… – The Viking in the Wilderness | Facebook
The artist’s ability to evoke nostalgic emotions through his music is truly remarkable, particularly through the resonant low frequencies of his voice.
It’s clear that Hani Abadi is an artist with a mature musical vision, drawing from a wealth of knowledge about music.
His compositional style pays homage to the legendary rock of the past while incorporating ethereal nuances that reflect his unique background and life experiences.
In Hani Abadi’s sound, there are subtle hints of Balkan and Middle Eastern influences, blended seamlessly with the echoes of prog and alternative rock from the United States and the United Kingdom.
“Tiamat” serves as a testament to the universality of music, showcasing how it can bridge cultural divides and bring together diverse musical traditions.
Each track on “Tiamat” contributes to painting an introspective and evocative picture. The album as a whole is a cohesive work of art, with all songs exhibiting a level of solidity and emotional depth that has the power to resonate with the listener’s soul.
Hani Abadi emerges as an artist with a distinctive voice and a profound message to convey through his music. “Tiamat” is not just an album; it’s a heartfelt and soulful narrative that transcends boundaries.
Hani Abadi proves himself as an artist with a story to tell and a unique musical language with which to tell it.
Tiamat is Hani Abadi’s Album Out Now!
Original page: Edgar Allan Poets – Noir Rock Band | Tiamat is Hani Abadi’s Album Out Now
The grunge bands from Seattle only enjoyed success for a relatively small stretch of time, yet few musical movements had a more profound impact on mainstream music. This style, and all of the other alt-rock styles closely associated with it, had as many fans as it had detractors. The critics who complained about it, more often than not, focused on the music’s inherent tendency to focus on the more depressing facts related to the human experience.
But who else in pop music dared speak about it? Sure, you get brief glimpses of humanity in songs like “Another Day in Paradise.” But, for the most part, commercial entertainment strives to make the audience forget about hardships. This is because you can only ask for money once you get someone comfortable enough and beaming with a smile to give it to you.
Thankfully, there are those who have other ideas. Hani Abadi’s “Dementia” is a confrontational piece of alt-rock. It puts the listener in close vicinity of a topic of mental illness. It’s not an easy conversation to have, not even when it comes in the guise of a three-minute song. Musically, Abadi’s guttural vocals and the grunge-rock arrangement dominate the track. It’s a musical journey, even if the destination eventually reached will not involve happy endings.
Original page: Hani Abadi and The Grass Harp Reviewed – Alt77
„Tiamat“ ist ein Ausflug in musikalische Tiefe, die anfangs fast schon zu ruhig erscheint. Doch mit jedem neuen Durchlauf (und davon gab es einige) entwickeln sich die Songs, die alle ein klein wenig orientalische Einflüsse mit sich bringen, zu kleinen Perlen, die man einfach nicht mehr aus den Gehörgängen herausbekommen will. Die ruhige und tiefe, sonore Stimme nimmt den Hörer gefangen, zieht ihn förmlich in die Songs hinein. Das Album ist ein Werk, das berührt und zugleich mehr als tiefgründig und auch sehr persönlich ist. Abadi scheut sich nicht vor den harten Themen, wenn er den emotionalen Schmerz über den Verlust von Familienmitgliedern in der Ferne, die Dunkelheit der Krankheit und wie sich unser Leben seit der Pandemie kollektiv verändert hat, verarbeitet. Die Emotionen sind in jedem Track durch einzigartige bewegende Melodien und ungemein kraftvolles Songwriting zu spüren. Der vielseitig begabte Komponist erklärt, dass das Album keine Beschränkungen hat – es ist einfach nur Musik, die den Weg weist. Es dauert ein wenig bis man die emotionale Tiefe des Albums für sich entdeckt hat, sich die Songs in ihrem vollen Glanz zu entfalten verstehen. Auch wenn dies nun alles nach Lobhudelei klingt, so sei dieses Werk, das es leider nur digital gibt, jedem Musikfreund mit offenen Ohren (und offenem Herz) wärmstens empfohlen. Hani Abadi – ein Name, auf den man achten sollte.
Fazit: Tiefgründig, emotional und besonders berührend.
Original page: Hani Abadi (USA) – Tiamat – METALGLORY Magazine
Geschrieben von: Bernd Kröninger
Eine musikalische Ausnahme haben wir jetzt vorliegen. Ausnahme deswegen, weil Hani Abadi, der aus Jugoslawien stammt und seine Heimat in der kalifornischen Bay Area gefunden hat, seine Leidenschaft zur Musik nicht nur einem Genre widmet. Aufgewachsen mit “Master Of Puppets” (Metallica), weiter zu dunklem orientalischen Metal in der Band “Bilocate” entwickelt, möchte Hani als Soloprojekt dem Geist der Musik fröhnen. Was für ihn bedeutet, er möchte sich nicht in ein festes Genre einbinden lassen.
Das beweist auch sein diverser Musikgeschmack, der von Wagner‘s “Walküre” über die britische Rockband “Porcupine Tree” (die noch immer touren) bis hin zum Grunge der 90er Jahre geht.
Um das Album richtig zu verstehen, musste ich es mir zweimal anhören, um die richtigen Worte zu finden. Sicherlich thematisch keine leichte Kost, die uns hier vorgelegt wird. Aber durchaus hörenswert. Schon aus dem Grund, wie Hani uns gesanglich einbindet.
So befasst er sich auch mit nur allzu menschlichen Problemen des Lebens, und deren negativen Auswirkungen. “Dementia” als Opener zeigt die Folgen dieser Krankheit auf. Die Rückbildung vom Erwachsenen zum Kind. Mystisch, der Thematik geschuldet, und einer fast kühlen erdigen Stimmung.
Überhaupt befasst sich das Album mit persönlichen Schicksalsschlägen (ähnlich wie “Ventesorg” von Morten Sobyskogen, 11.5. hier im Hellfire Magazin). Die Verarbeitung dieses persönlichen Traumas setzt Hani perfekt durch die Musik um. In der vorab ausgekoppelten Single “Distance” bleibt der Sound in einem tragenden, melancholischen Rhythmus. Klar, es ist tragisch, aber dieser gleichbleibende Drumschlag hat etwas Bewegendes. Mit einer kaum zu begreifenden Leichtigkeit zu der Thematik, sagt Hani uns: “life will be moving on”.
Rhythmisch und von der Klangfarbe lasst mich ruhig den Vergleich zu Cat Stevens ziehen. Melancholisch, aber nicht kitschig (was ja auch oft vorkommt), nachdenklich aber nicht depressiv, nimmt Hani uns auf seine Reise in die Vergangenheit mit. Die orientalischen Klänge dazu lassen den Verdacht aufkeimen, es gehe zu einem Fest. Hier geht es um Tragödien seines Lebens.
Sein Track “Kiss Of Steel” hat schon fast martialische Rhythmen. Schließ die Augen, und Du siehst Dich auf dem Pferd durch den Wüstensand reiten. Gefolgt von wilden Horden, die durch die schlagenden Drums verkörpert werden.
Hani bringt uns einen zeitlosen Übergang näher, den jeder von uns irgendwann erleben wird. Nicht im üblichen Doom oder Black Metal Stil. Vergänglichkeit auf eine angenehme Art und Weise.
Fazit: Mit einer Selbstverständlichkeit als ob man im Center shoppt, so bringt Hani Schicksal, Persönlichkeit und Lebenserfahrung in die schwarzen Rillen. Soll man ihn bedauern, oder soll man ihn dafür loben?? Ich tendiere zum Letzteren. Hani macht trotz der traurigen Geschichten hinter den Songs, uns allen Mut. Egal welches Schicksal Du erfährst, das Leben geht weiter.
Ein Debutalbum, das 8,5 von 10 Hellfire Punkten für sich einnimmt.
Original page: Hani Abadi – Tiamat – Hellfire-Magazin
Das Album “Tiamat” wartet mit dreizehn Stücken auf, die sich durch die verschiedensten Musikstile hangeln. Das ist auch der Grund dafür, dass sich das Werk schwer einordnen lässt und kein Genre so richtig abbildet. Mister Abadi (Mitglied der jordanischen Formation Bilocate) selbst ist in mehreren Funktionen auf dem Release vertreten. Bei verschiedenen Stücken singt er und spielt Bass und Klarinette oder auch die Gitarre. Des Weiteren hat er sich verschiedene Musiker (Eduardo Sinatra, Pedro Lage, Quentin Charbit, Max Kerner) zu seinem Projekt dazugeholt, die sicherlich auch zu der umfangreichen Sound-Gebräu (ethnische Instrumente, melancholischer Grunge, balladesker Post-Rock, Ray Wilson-lastiger Singer/Songwriter Pop) beigetragen haben. Zudem stammen die Musiker aus verschiedenen Ländern wie Portugal, Japan und der Ukraine).
Auch dies hat war dem Variantenreichtum der Songs sicherlich förderlich. Als Hörer trifft mich diese Mischung allerdings genauso und ich finde Stücke, die mir zusagen und Songs, die überhaupt nicht zu meinem Hörgefühl passen. Deshalb ist es schwierig, die Scheibe zu bewerten. Produziert und musikalisch gut umgesetzt ist das Konzept in jedem Fall und sicherlich wird durch die Vielschichtigkeit auch fast jeder etwas finden, das zu ihm passt. Mir persönlich ist das allerdings nicht genug, da ich eine Scheibe nur dann kaufe, wenn sie mir größtenteils gefällt. Herr Abadi zeigt auf seinem Album eine musikalische Vielfältigkeit, die nicht unbedingt jedermanns Sache sein dürfte.
Rating: 6.5 out of 10 points
Author: Marc Debus
Original page: HANI ABADI-TIAMAT – Crossfire Metal Webzine (crossfire-metal.de)
„Tiamat“ ist das erste Album des im ehemaligen Jugoslawien geborenen, im Nahen Osten aufgewachsenen und mittlerweile in der kalifornischen Bay Area lebenden Multiinstrumentalisten Hani Al Abadi, der sein Projekt schlicht HANI ABADI nennt. Inspiriert von Metal-Größen wie METALLICA gründete er 2003 in Amman die Dark Oriental Metal-Band BILOCATE, mit der er nicht nur in Ägypten, dem Libanon, der Türkei und den Arabischen Emiraten auftrat – u.a. spielte das Projekt auch beim WGT in Leipzig und HANI hatte als Bassist der Band Gelegenheit, die Bühne mit Größen wie MARCUS MILLER, VICTOR WOOTEN und BILLY SHEEHAN zu teilen. HANIs Einflüsse reichen weit über das Metal-Genre hinaus; so nennt er neben LIMBONIC ART auch RICHARD WAGNER, OPETH und PORCUPINE TREE als inspirierende Künstler. 2021 begann er mit ersten Aufnahmen zu diesem Album, das thematisch von der Herrschaft des Menschen über diesen Planeten über persönliche Verluste bis hin zur in dieser Zeit allgegenwärtigen Pandemie reicht. Liebe, Verlust, Introspektion, Hoffnung – Themen die immer wichtig sein werden und die auf „Tiamat“ in dreizehn Songs den Hörer fesseln, abheben lassen, nachdenklich werden lassen… und viel mehr. Songwriting und Instrumentierung der Sonderklasse, die beachtet werden sollte.
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Original page: Tiamat – er-em-online